Verdi120/Il Cigno e il Bardo: "Compier si debbe l'opra fatale"

05 Febbraio 2021 - 14:06

Nel 1847 a Firenze andava in scena il Macbeth di Verdi, melodramma in quattro atti, tratto dalla celebre tragedia di Shakespeare. Il libretto, scritto da Francesco Maria Piave con una lingua enfatica che riflette un certo gusto ottocentesco ma che rispetta fedelmente la trama originale, riduce il numero dei personaggi in scena ma mantiene la sequenza degli atti che segnano l’ascesa e la caduta del protagonista. Non è difficile comprendere perché Verdi abbia pensato a Shakespeare (che pare egli chiamasse “papà Guglielmo”) come fonte di ispirazione; oltre al Macbeth, Verdi si lasciò conquistare anche da Otello, entrambi personificazioni delle debolezze umane spinte all’estremo, al punto da accecare i protagonisti privandoli del senno. La sete di potere, nel primo, e la gelosia, nel secondo, sono due facce della natura umana posta sotto la lente di ingrandimento dal Bardo, che rivelano il gusto per l’indagine psicologica dei personaggi che restano, così, universali e senza tempo. L’eroe shakespeariano, la cui anima emerge sul palcoscenico con luci e ombre, è un essere umano artefice del proprio destino, non più soggetto al fato della tragedia greca, ma posto di fronte a scelte di cui egli stesso sarà il responsabile e che lo condurranno al trionfo o alla disfatta. La voce di Macbeth, prestata a un baritono, e quella di Lady Macbeth, interpretata dal soprano, si riempiono di enfasi romantica fatta di impeto e follia, tensione emotiva e trepidazione. Verdi sottolinea la natura dei personaggi affiancando ai cori e alle declamazioni dei personaggi “buoni” i toni cupi dei due protagonisti, che incarnano, invece, il male. E il “male”, protagonista dell’opera tutta, è l’ambizione cieca dell’essere umano di fronte alla prospettiva di soddisfare la propria sete di potere, feroce al punto di macchiarsi di orrendi crimini. La scena, ambientata in Scozia, regno del re Duncan, si apre con Macbeth che, di ritorno da una vittoria militare, si imbatte in tre streghe le quali, con un linguaggio criptico, pronunciano una profezia che vede Macbeth futuro re di Scozia. Solleticato dalla strana premonizione, nasce in Macbeth la brama di vederla compiuta. Per eliminare tutti i possibili ostacoli e accelerare l’avverarsi del suo progetto si innesca una catena di misfatti che prende l’avvio con l’omicidio del re Duncan. Qui entra in gioco il ruolo di Lady Macbeth, che spinge il marito a compiere l’omicidio con feroce determinazione e freddo calcolo. Densa di significato, in questo senso, è la scena in cui il soprano invoca le tenebre affinché la rendano immune da ogni umana pietà che possa frapporsi fra sé e il gesto che sta per essere compiuto: “Qual petto percota, non vegga il pugnal”. Il regicidio segna il punto di svolta verso la catastrofe. Al primo omicidio ne seguiranno altri, che porteranno Macbeth sull’orlo del baratro, infestandone la mente di fantasmi e allucinazioni di cui il sangue sarà motivo ossessivo. Ma persino Lady Macbeth, così fredda e disumana, mostrerà tutta la sua debolezza precipitando in una pazzia che la renderà sonnambula, tormentata dalle proprie mani macchiate di sangue impossibile da eliminare. Il Macbeth verdiano si conclude con un finale corale: i due eroi del male sono morti e il bene declama: “Vittoria! vittoria!”. LEGGI ANCHE: https://www.unionemonregalese.it/2021/02/07/verdi120-la-forza-di-verdi-sintesi-e-intensita/ https://www.unionemonregalese.it/2021/02/05/verdi120-verdi-esoterico-speculazioni-iniziatiche-sullarte-del-gran-maestro/